Hogyan és mit él a modern művész-alkotója, Victoria tapasz
Üdvözletem kedveseim, az előfizetők és a honlap látogatói!
Egyik régi hozzászólások, írtam a véleményét, gondolatait a különböző szakértők a művészet területén tevékenykedik. valamint arról, hogy mit lélegzik kortárs művész, hogy ír, és mennyit lehet keresni ... Itt gondoljunk együtt van, ami a kreatív lényege a modern művész-készítő ...
Vagy azok, akik még mindig keresnek. és az összes nem találja a vonal metszi a tehetség és művészi elképzelés áll, amely a piaci igényeket. És hol, kedvenc dolog lenne megélni anélkül, hogy megsértenék a saját érdekeit.
Az élet egy kortárs művész és könnyebb, és nehezebb, mint a mesterek az elmúlt századok
Kommunikáljon sok barátja, távol a világ a művészet, a személyes tapasztalat és beszélgetések sok művész tudom, hogy az, amit igazán él, mint a mester, nem sok, mint hogy az ő élete a mások által látott.
Ezért, az úton, a művészek gyakran találni olyan embereket, „nem e világból való.” Igaz ez? A modern művészek alkotói - ez szinte mindig egy kicsit őrült és chudokovatye, vagy csak nem tudom, minden megy keresztül, kreatív és finom szívű ember?
Részletek kívülről
Szeretnék először mondani egy dolog a látszólagos ellentmondás. Hogyan működik a művész életében az átlagpolgár számára, függetlenül attól, hogy az ország, ahol a művész él, és ez az átlagpolgár
Ne téved, ha azt feltételezzük,: művészek gyakran tekintik néhány spinogryzov a test a társadalom. Nézzük felhívni a kép egy modern művész szemében a nyilvánosság: az a személy, aki nem dolgozik a gyártás vagy az irodában, gyakran alszik akár tizenkét és a nyilvánosság csak akkor jelenik meg a kávézó, ahol munkatársaival megvitatni homályos kreativitás kreatív kérdése, vagy kiállításokon. Ez annyira nem az élet egy közönséges „dolgozó” osztály között áramló munkahelyi és az otthoni menetrend szerint.
Sokan még kíváncsi: mi hasznos, hogy a művész? Hogyan működik a társadalom javára? Hogy hozza létre ezt, ami megkönnyítené a mások életét, akkor előre a civilizáció, ahogy a tudományos fejlődés? Úgy tűnik, hogy semmi.
Az élet egy kortárs művész
Még több szkeptikus ember kezdő művészek. Ez, azt mondják, ülés, rajz, a pénz nem keresnek. Örökre a felhők ... Jobb lenne, hogy menjen a normál működés ... és általában a művész nem munka ...
Csak akkor, ha a művész jön, hogy milyen vagy a hírnév, az emberek hirtelen eszébe jutott, hogy a művészet díszíti élet alakítja a szürke beton mindennapi élet egy gyönyörű gazdag vásznon.
És akkor ez a legsikeresebb művészek hirtelen megkapja a becsület azoktól, akik csak tegnap megrázta a fejét, és azt tanácsolta nekik, hogy menjenek a hivatalok shift darab papírt, hogy pénzt keresni élni.
Tehát, a valóságban ez van ez az ellentmondás rejlik a nagy problémája a kortárs művészek. Végtére is, mielőtt vált híres művész, szinte minden művész ment keresztül a szakaszban, amikor az ő munkája, ami most hozza neki komoly pénzt, és híres, kezeljük szkepticizmus és még az irónia.
Egy példa az élet és a munka a Salvador Dalí. lépett, hogy értik a közönség és a dicsőség évben. Nem támogatás nélkül, persze, ő szeretett múzsa gal. A kreativitás nem szenved hiúság! Gyakran előfordul, hogy elfelejtjük róla.
A művész az élet valójában ...
És valóban, a legfontosabb, a legígéretesebb és a leginkább érthetetlen a hétköznapi emberek számára abban rejlik, ezt a „ül, rajz, álmok, szárnyal ...”
Sőt, amíg a művész nem lesz egy csillag, az átlagpolgár-kritika nem olyan könnyű megérteni, hogy miért a művészetek. És a munka számos művész, akinek a képei érdemes milliókat ma, nem érthető a legtöbb polgár.
Elfogadom, nem mindenki fogja találni értelmét és szépségápolási műveiben Picasso. az egyik legsikeresebb művésze a világon. By the way, Picasso festmény lopott gyakrabban, mint a képek más művészek! Paradox?
De ahhoz, hogy elérjük ugyanazt a sikert, amelyre Picasso jött egy kortárs művésznek, hogy megtalálja a saját nyelvén a művészetben, a kifejezési módja a vásznon (vagy nem a vásznon), amely halmoztak fel a képzeletét.
Kitalálni az új mindig nehezebb, mint a másolás egy meglévő ... ez nem volt a kubizmus Picasso, impresszionizmus nem volt, amíg Claude Monet és finom szecessziós -nuvo elképzelni sem név nélkül Alfons Muha! Végtére is, a művész munkája az élete!
És míg ő keres, akkor élni, mint a szegény ember: képein nem értik, nem vásárolnak, azok számára nem kiszerelve kiállítások, azokat nem dicsérte. Meg kell valahogy megélni, miközben továbbra is létrehozni szépség, gyakran - és még nevetségessé és szemrehányás közel ...
És csak néhány év az élet, és több tucat (ha nem több száz) festőművész a mesterek voltak, hogy a stílus, ami hatással van néhány szálat a néző fejében, és festményeit kezdik követelni.
Eddig ez nem történt meg, a jövőben mester létrehozásának szépség messzi kiváló körülmények között. Azt kell mondani, hogy a siker az szereti a tartós! Ki hisz álmában, ő minden bizonnyal ítélve a sikerhez!
Van is egy ilyen pillanat: egy igazi művész - az egyik, hogy lesz a csillag - egy nagyon finom mentális szervezet. Hogy érzi magát, szép, de hogy ez a félelem a kritika, mielőtt a véletlen megcsúfolása a munka egy esetleges kudarc a kiállítás.
Fame jöhet váratlanul
És ez azért volt, mert az ő sokoldalú elhalványul a padlásokon és szűk kabinok, félnek megmutatni a világnak.
A legsikeresebb művészek - Vasily Shulzhenko
A kreatív c szépérzékét az oka, hogy az igazi művész-készítő rendszer nem cseréli a „házimunka”, és egy szakember számára. Kétségtelen, hogy sok a modern mesterek és képviselői felhalmozott nem a rossz állapotú írásban portréi „a hatalom”, vagy „finom kézműves”, hogy kérjük a lakosság.
Azaz, az írás ilyen képek megfelelő módon. És gyakran nem is számít, hogy mi is az ... egy képet egy kefe vagy testrész írtak. Igen, igen, vannak művészek-nyen!
Nevük nem nyomtatott a történet, de ezek a művészek váltak kereskedelmileg sikeres. Például ma egy csomó híres művészek dolgoznak a kortárs stílus hiperrealizmus.
Festmények sokk a közönség csak a képesség, hogy pontosan másolja vászonra tárgyakat és embereket. Nos, mint egy nagy fotó nélkül kreativitás ...
hogy nevüket a tablettát a művészettörténet korbácsolt? A nagy kérdés. Vajon sikeres? Kétségtelen ...
És a művész, aki keresi a kreatív megközelítés, egyedülálló módon a kifejezés, gyakran gyenge, nem fogadja el írni csak a kedvéért pénzt. A probléma sok művész az, hogy nem kell mutatni, és bizonyítani, hogy a néző a szépség egy levél.
Art ne legyen egy üzlet, ahol a fogyasztó pénzt világosan mutatja, hogy kell neki. Ma lehetetlen az első lépéseket a művészet kap egy rut portréfestő, mint ahogy az korábban, és hogy nevet portrékat gazdag nyilvános.
Ha igen, akkor természetesen nem Endi Uorhol. amely úttörője lett a pop art, a 60-as években a múlt század ... de elvégre ő irányította a szakmában egy új irányba.
Sikeres kortárs művészek - Endi Uorhol
A művészet, a fogyasztó gyakran nem tudja, mit akar, örömét, amíg a művész keresi a módját, hogy örömet, a szegény, ki vannak téve nevetségessé és állandó nyomás a stílus „... találni egy normális munkát!”.
Igen, jön az új és örömére a közönség egyre bonyolultabbá válik: több meglátja egyre szépségét válik általánossá. Nem meglepő, hogy néhány, a modern sikeres művészek kovácsolt sikerét, hogy eredetiségét határos megdöbbentő, hogy fokozatosan alkalmazkodni a koncepció elfogadható a nyilvánosság számára.
Ezen túlmenően, kortárs művészek különböző is: ők nem csak eladni festmények, hanem részt vesz a tervezés, tanácsot tervezők és alkotók, pontosabban egy ilyen „mellékes” tevékenység lehetővé teszi, hogy saját maguk és a kreativitás.
Mindazonáltal az élet és a munka a művész-creator a sikerhez - gyakran állandó dobás a kreatív impulzusok a lélek és banális szükség arány bonyolítja félelmek és lelki nehézségeket.
Az élet és a munka a művész
Karrierem a művész. túl szemcsés, és egyszerű: én a megrendelések teljesítése már átgondolt előre, valamint kreativlyu és én, jön az új, a keverés a különböző technikákat. Ez azt jelenti, dolgozó vegyes média. De nem is félt megmutatni ... én részt kiállításokon, felfedve a tárlat egy hatalmas közönséget. Úgy vélem, hogy egy kreatív ember, fontos, hogy ne csak energiát, hanem ossza meg másokkal
- „Aki megtapasztalta az öröm, a kreativitás, az összes egyéb örömöket nem léteznek” Anton Pavlovich Chehov
Barátok, mit gondol, jöhet a siker a művész, ha kénytelen foglalkozni egyebek hogy táplálékhoz?
lemondás
Ön egyetért azzal, hogy az összes lehetséges vitás kell megoldani normái szerint a jelenlegi jogszabályok.
Ön egyetért azzal, hogy a szabványok és a fogyasztóvédelmi jogszabályok nem lehet alkalmazni a használatát a helyszínen, mert nem nyújt fizetős szolgáltatások.
A weboldal használatával, Ön elfogadja a „Jogi nyilatkozat” és a meghatározott szabályokkal és a felelősséget, hogy lehet kiszabni rád.
Az Ön adatainak védelme nagyon fontos számomra. Azt szeretné, hogy a munka az interneten lehetséges kellemes volt és segítőkész, és nyugodtan használják széles körű információkat, eszközöket és lehetőségeket, amelyek az internet kínál.
Az információ nem kerül megosztásra, vagy harmadik fél számára értékesítik.
Milyen célból az adatgyűjtés
Akkor leiratkozási betűk és eltávolítja az adatbázisból az Ön elérhetőségi adatait bármikor kattintva leiratkozás linkre jelen minden e-mailt.
Megállapodás a küldő
Ha azt szeretnénk, hogy e-maileket kapni az én rendszeres hírlevél, megteheti bármikor át egy speciális linket, ami található a végén minden üzenetet.
Ha bármilyen kérdése van, kérjük e-mail kérve [email protected]