A kultúra mint társadalmi intézmény

Az eredete a szellemi kultúra vezethető a mítoszok, folkiore, hitek, vallások, népek. A történelem, a szellemi kultúra az emberiség fontos helyet foglalnak el a vallás egy erős művelői egyes rendszerek értékeket és normákat (rendeletek, magatartási szabályok).

Még Magyarországon, annak ellenére, hogy a dominancia állami ateizmus semidesyatipyatiletnee, a kultúra és életmód szellemétől áthatott az ortodox kereszténység. Elég csak felidézni a magyar építészet fehér kő templomok, egyházi és világi zene Bortnyanszkij, Muszorgszkij, Csajkovszkij, Rahmanyinov, a hagyomány kórus énekel és megszólaló sziréna, ikonfestészet, a nagy orosz irodalmat. Ortodox motívumok jelen a kortárs orosz művészet (Szolzsenyicin, V.Astafev, Glazunov, Yu.Kuznetsov et al.), Beleértve a munkálatok a mo-lodyh festők, költők és zenészek. A mai napig, az ikon nem kihalt a falusi házak, közismertebb ünnepelt ortodox vallási ünnepek (különösen húsvét, pünkösd).

Ha az elején a XX században. a legtöbb európai társadalomban művészeti kultúra létezett formájában nagyon elit (képzőművészet, klasszikus zene, irodalom) és a populáris kultúra (folklór, dalok, táncok, mesék), majd később a fejlesztésével kapcsolatban a tömegkommunikáció (mozi, gramzapis, rádió, TV stb), a Nyugat volt az úgynevezett standardizált tömegkultúra, amely, miután az összes, már elmosta a határokat az elit és a populáris kultúra.

Hazánkban a népi kultúra a nyugati változata kezdenek megjelenni sokat a második felében a 70-es évek (popzene, western filmek, a pop art, fiction, ifjúsági divat, és így tovább. N.).

Összhangban a koncepció Szorokin, hogy mi történik a világban, és különösen a magyar kultúra, úgy néz ki, teljesen természetes.

Először is, mivel a '80 -as évek végén kezdődött meredek csökkenése a szellemi kultúra értékei közötti Vengriyan. Másodszor, most a nyilvánosság esztétikai tudat a tendencia bizonyos relativisztikus mozaik, a konglomerátum népi, vallási, klasszikus, szocreál, masskultovskoy és modernista esztétika, amely által okozott átmeneti jellegét a társadalom tapasztalt időszakban.

Van egy trend elembertelenítô és demoralizálódás tartalmi művészeti ág, ami abban nyilvánul meg elsősorban lekicsinylő, deformáció és megsemmisítése a kép az ember. Különösen azt rögzítették a rengeteg jelenetek és erőszak eseteit, kegyetlenség, hogy erősítsék meg a naturalista (mozi, színház, rockzene, irodalom, képzőművészet), ami ellentmond a hagyományos népi erkölcs és negatív hatással van a fiatalok közönség.

Megfigyelések azt mutatják, hogy az általános tendencia a rock és pop válik embertelen, elveszíti a kép egy ember, és fordult őt egy démoni alak metal rock, egy robot vagy báb breakdancing a dolog, sok más dolog a kereskedelmi és a fogyasztói dalt. Elvesztése humanista tartalom rockzene történik, és a torzítás a természetes emberi hang minden lehetséges csörgők és sikolyokat, szándékosan eltört, gúnyos (intonáció nem megfelelő kifejezése irónia) történő helyettesítése férfihangok nőies, és fordítva, valamint a különféle elektronikus és műszaki hatások machinized hang .

Pszichofiziológiai kutatások a nyugati és hazai szakemberek azt jelzik, hogy a negatív hatásait, hogy a modern rock és pop (különösen az állandó túlzott játék it) a fiatalok számára. Hasonló a hatása a kábítószerek és pszichotróp gyógyszerek. Így az amerikai pszichiáter, John. Diamond hatását vizsgálták a különböző típusú és műfajú zenét emberek. Ha a klasszikus és a népzene, jazz és a korai (tánc) rock „n” roll pozitív pszichofiziológiai hatásai ispytmyh, a „hard rock” és a „metal” zavarokat okozott a normális pszichofiziológiai lag, hozzájárult ahhoz, hogy a megnyilvánulása az agresszió és más negatív érzelmek. Diamond segítségével zenészek azonosított hasonló rockzene, hogy alakult ki a második felében a 60-as években, a szerkezeti elem, amit az úgynevezett „szakaszos anapestbit”, amely azt mutatta, a meghökkentő pszichofiziológiai hatásokat.

Musical környezet eredményeként a korszerű tömegkommunikációs eszköz szerzett (legalább a fiatalok), az ökológiai jelentőségű. Ezért pozitív vagy negatív különösen fontos a mély érzelmi világa az ember, az ő hozzáállása és a hangulat.

Jelenleg azonban a nemzeti, szellemi és a klasszikus és modern tudományos szakirodalomban (például irodalom), elveszíti az állami támogatás, egyre több elitista, szűkíti a közönséget. Ennek eredményeként a roncsolt normalnayaierarhiya fajták, műfajok és adottságok művészeti, elpusztította a lélek és a szív egy igazi kultúra, és ami a legfontosabb - a kultúra új generáció.

A történelem az orosz irodalom és a művészetek tudja igazán időszakokat jelölt up és a legmagasabb spiritualitás és művészi készség.

Az ilyen időszakokat nevezhetjük a fejlődését művészeti katartikus, azaz társított katartikus hatást (Arisztotelész kifejezés értelmezhető egyfajta lelki és érzelmi tisztítás érzékelésében ősi tragédia, és szélesebb - bármely grafikát) [1]. Osztja az érzelmi, esztétikai és etikai vonatkozásai katarzis.

Az érzelmi aspektus fejezi ki a megkönnyebbülés katarzis állami kiadás (beleértve a könny és nevetés) sűrű, komor érzések pozitív felvilágosult érzéseket. Az esztétikai szempont a katarzis - egyfajta harmónia, a rend és a szépség a saját komplex dialektikus értelemben. Végül etikailag katarzis humánus érzéseket perezhivaniya- bűntudat, bűnbánat, „élet tisztelete” (A.Shveytser). Ezek az érzelmi és pszichológiai, esztétikai és etikai jellemzők nyilvánvaló a nagy művészi pro-
sújtja (visszahívás, például, „Trinity” Rubleva A., „Requiem” WAMozart „bűncselekmény és büntetés” F.Dostoevsky et al.), amely végső soron hozzájárulnak kilátások és világmagyarázatokat humán jó.

Egyértelmű, hogy az állam a katarzist nem olyan könnyen megvalósítható. A munkálatok kell tartalmaznia erős szuggesztív impulzusok kifejező őszinte hit és szándékok a művész. Az igazi közönség (koncertek, színház, stb) is szerepelnek mentális fertőzés és utánzás mechanizmusokat, amelyek fokozzák a katartikus hatást.

Bizonyos szempontból a kompatibilitás egyes fajok inkompatibilitás art és a recipiensek, felruházva egyik vagy másik pszichológiai jellemzői vizsgáltuk pszichológusok, különösen G. Eysenck és I.Chayldom (például adatok különféle típusú, festés, és az előnyös befelé forduló extrovertált, és m. N ) ..

Műalkotások van az emberek nem csak pozitív hatással. A másik pólus az érzelmi hatás negatív állapot, amit nevezhetünk „anticatharsis”.

Ez az állapot az elnyomás, megaláztatás, a félelem vagy a gyűlölet, agresszivitás. Az esztétikai szempont anticatharsis kifejezi egyfajta diszharmónia, káosz, csúnyaság. Az etikai planeantikatarsis teremt embertelen érzéseket, elidegenedés, erkölcsnélküliség, megvetik az életet. Az ilyen érzések és érzelmek termelt sok művek a modern és masskultovskogo művészet XX században. Azonban a túlélés és a megújulás minden társadalom és a művészet kapcsolódik különösen a termesztés örök emberi értékek - az igazság, a jóság és a szépség, a hit, a remény és a szeretet, a felelősség, a munka és a kreativitás.