A Brief History of Ballet

Balett - a szakmában meglehetősen fiatal. Őt egy kicsit több, mint négy éve, bár a tánc díszített emberi élet ősidők óta. Balett-ben született Észak-Olaszországban a reneszánsz idején. Olasz hercegek szereti a buja palota fesztiváljának listáját, amelyen a tánc magas volt. A vidéki táncok nem fordult a bírósághoz hölgyeim és uraim. Ruhájukat, valamint a helyiségekben, ahol táncoltak, nem teszi lehetővé a szervezetlen mozgását. Gyógypedagógusok - táncmesternek - próbált rendet teremteni a bíróság táncokat. Próbáltak előre a nemesek egyes figurák és mozdulatok tánc és vezette csoport táncosok. Fokozatosan a tánc egyre színházi.

A „balett” végén megjelent a XVI században (az olasz balletto - tánc). De ez azt jelentette, hogy nem játszik, de csak a táncoló epizód, közvetíteni egy bizonyos hangulat. Az ilyen „balettek” általában állt kis független „O” karakter - a legtöbb hős a görög mitológia. Miután ezek a „kimenet” kezdte általános tánc - „nagy balett”.

Az első balettelőadás-prezentáció lett „Queen of Comedy balett” rendeztek 1581-ben Franciaországban az olasz koreográfus Baltazarini di Belgioioso. Ez további fejlesztése a balett zajlott Franciaországban. Kezdetben volt a balett, álarcos bálok, majd nagyképű melodramatikus balett lovagi és fantasztikus telkek, ahol a tánc epizódok váltakoznak ének áriák és szavalt verseket. Ne lepődj meg, amikor a balett nemcsak egy táncelőadás.

A Lajos uralkodása XIV bíróság balettelőadásokat elérte a különleges fényét. Louis maga szeretett részt venni a balettet és a híres beceneve „Napkirály” kapott végrehajtását követően a szerepe a Sun a „Balett az éjszaka.”

1661-ben hozta létre a Royal Academy of Music and Dance, köztük 13 vezető táncoló mester. Feladatuk az volt, hogy megőrizzék a hagyományokat a tánc. Az intézmény igazgatója, a királyi tánctanár Per Boshan, amely öt alapvető pozíciókat a klasszikus tánc.

Hamarosan megnyílt a párizsi Opera, amely nevezték koreográfus azonos Beauchamp. Az ő balett csoport alakult. Eleinte csak a férfiak voltak a szerkezetét. Nők a színpadon a párizsi Opera meg csak 1681-ben.

A színház színpadra az opera-balett zeneszerző Lully és komédia-balettek drámaíró Moliere. Először vett részt a bíróság, és játszik szinte nem különbözik a palota látható. Táncoltak a már említett lassú menüettek és Gavotten pavanes. Maszkok, nehéz ruhák és a magas sarkú cipő megakadályozta a nők számára az összetett mozgások. Ezért a férfi táncok eltérnek ha több kegyelem és az elegancia.

A közepén a XVIII balett nagy népszerűségnek örvendett Európában. Minden főúri udvarok Európa igyekeztek felülmúlni a luxust, a francia királyi udvar. A város hívták operaházak. Számos táncosok és táncpedagógus, hogy könnyen munkát találni.

Hamarosan hatása alatt a divat női balett jelmez vált sokkal könnyebb és szabadabb alatt kivehető vonal a test. Táncosok elhagyott sarkú cipő, helyette a fény sarkatlan cipő. Ez már kevésbé nehézkes és férfi öltöny: testhezálló nadrágot a térd harisnya és lehetővé teszi, hogy az alakja egy táncos.

Minden innováció készül tartalmasabb tánc és tánc technika - magasabb. Fokozatosan elválasztjuk a balett opera és vált egy független művészeti.

Bár a francia balett iskola híres volt kegyelem és plaszticitás, ez jellemezte egy bizonyos hidegség, a formalitás a végrehajtás. Ezért koreográfusok és a művészek, hogy más módon kifejezve.

Végén a XVIII században, született egy új irányt a művészetben - romantika, erősen hatott a balett. A romantikus balerina állt spicc. Először is azt tette Maria Taglioni, megfordítva az előző megértését balett. A balett „La Sylphide” feltűnt törékeny lény egy másik világból. A siker lenyűgöző volt.

Ebben az időben, volt egy csomó nagy balettek, de sajnos, a romantikus balett volt az utolsó fénykorát táncművészet Nyugaton. Mivel a második felében a XIX század balett, miután elvesztette eredeti jelentését, ez lesz egy függeléke az operába. Csak a 30-es években a XX század befolyása alatt a Magyar Táncművészeti ébredés ez a művészeti forma Európában.

Csak egy negyed század, köszönhetően a reformokat, I. Péter, a zene és a tánc léptek az élet a magyar társadalom. A nemes intézmény bevezette a kötelező táncoktatás. A bíróság kezdett végző levonni tengerentúli zenészek, operaénekesek és balett.

1738-ban ő nyitotta meg az első magyar balett iskolába, és három év 12 fiú és 12 lány a palota szolgái voltak az első magyarországi profi táncosok. Eleinte végre balettek külföldi művészek mint alperesek (az úgynevezett balettkar táncos), majd később a felek között. Csodálatos táncosa idő Timothy Bublikov sütött nemcsak Szentpéterváron, hanem Bécsben.

Kezdetben a XIX századi orosz balett művészeti elérte művészi érettségét. Magyar táncosok a tánc kifejezést és a spiritualitás. Pontosan ez az érzés, A. S. Puskin úgynevezett dance kortársainak Avdoti Istominoy „lelke tele a repülés.”

Balett ebben az időben elfoglalt kiváltságos helyzetben között más típusú színjátszás. A hatóságok fizetett neki sok figyelmet, hogy állami támogatásokat. Moszkva és Szentpétervár balett társulat végre jól felszerelt színházak és dráma iskolákban végzettek évente pótolja az állam a táncosok, zenészek és a tervezők.

A történelem a balett gyakori vezetéknevek külföldi mesterek, akik jelentős szerepet játszottak a fejlesztés a Magyar Balett. Először is, ez Charles Didlo, Arthur Saint-Léon és Marius Petipa. Úgy segített létrehozni egy orosz balett iskola. De a tehetséges magyar alkotók lehetőséget kaptak arra, hogy felfedje tehetségek tanáraik. Ez mindig vonzott a Moszkva és Szentpétervár legnagyobb európai koreográfusok. Sehol a világon nem tudták megfeleljen egy ilyen nagy, tehetséges és jól képzett társulatok, mint Magyarországon.

A közepén a XIX században az orosz irodalom és a művészet jött realizmus. Koreográfusok kétségbeesetten, de hiába próbált létrehozni reális előadások. Nem veszik figyelembe, hogy a balett - a művészet hagyományos és a realizmus a balett nagyon eltér a realizmus a festészet és az irodalom. A válság kezdete balett.

Új szakaszához a történelem, a magyar balett akkor kezdődött, amikor a nagy magyar zeneszerző Peter Tchaikovsky első zenéjét balett. Ez volt a „Hattyúk tava”. Ezt megelőzően, komolyan kezeli a balett zenét. Azt tartották alacsonyabb egyfajta zenei kreativitás, csak kísérője a táncot.

Hála Csajkovszkij balett zene vált egy komoly művészeti, valamint opera és szimfonikus zenét. Korábban, a zene teljesen függ a tánc most tánczene volt engedelmeskedni. Szükséges új kifejezési és egy új megközelítés létrehozása a játék.

Továbbfejlesztése, a magyar balett nevéhez a moszkvai koreográfus Alexander Gorsky, aki felhagy az elavult technikákat pantomim, használt balett technikák a modern rendezés. Nagy jelentőséget tulajdonít annak a festői design a teljesítmény, vonzotta a legjobb művészek.

De az igazi reformer balett - Mikhail Fokin, fellázadt a hagyományos építkezés egy balettelőadás. Azt állította, hogy a teljesítmény téma, a zene, a kor, amelyben a tevékenység zajlik, minden egyes alkalommal, igényes egyéb tánctételeket, különben a minta a tánc. Amikor termelés a balett „egyiptomi Nights” Fokina inspirált költészet Bryusov és az ősi egyiptomi festmények, és „Petruska” balett inspirálta képek költészete Alexander Blok. A balett „Daphnis és Chloe” nem volt hajlandó táncolni spicc és a szabad, műanyag mozgás felélesztette a régi freskók. Az ő „Les Sylphides” újjáéledt a hangulat a romantikus balett. Fokine írta, hogy „az álmok balett hogy hozzon létre egy szórakoztató-balett dráma tánc - nyelvhelyesség, mondván:”. És sikerült.

1908-ban az éves teljesítmény a Magyar Balett Párizsban rendezett színházi figura S. P. Dyagilevym. A nevét a táncosok Magyarországról - Vatslava Nizhinskogo, Tamara Karsavina, Adolf Bolm - vált ismertté az egész világon. De az első ebben a sorozatban a neve a páratlan Anna Pavlova.

Pavlova - lírai, finom, hosszú sorok a test, nagy szemek - idézi a romantikus metszetek ábrázoló táncosok. A lány hősnő át tisztán orosz álom harmonikus, spiritualizált életet vagy vágy és a szomorúság, hogy nem vált valóra. „The Dying Swan” által létrehozott nagy balerina Pavlova - költői jelképe a Magyar Balett XX század elején.

Ez akkor volt, hatása alatt a magyar művészek készség, megrázta magát, és szerzett egy második szél nyugati balett.

Az 1950-es években, a fordulópont. Táncos-koreográfusa, az új generációs újjáéledt elfeledett műfaj - jogszabály balett, balett szimfonikus, koreográfiai miniatűr. És mivel az 1970-es, függetlenek balett független opera-balett mozikban. Számuk folyamatosan növekszik, köztük van szabad tánc stúdió és modern tánc.

A Bolsoj Színház YN Grigorovich után transzfer a „Kő Virág” és a „The Legend of Love” rendeztek tizenkét produkció. Az első az volt, „A diótörő” PI Csajkovszkij (1966). További kreativitás fejlesztése YN Grigorovich kapott „Spartacus” balett színpadra AI Hacsaturján (1968). A koreográfus megalkotta a hősi és tragikus termék a boldogság a szabadságharc. Mivel a kiemelkedő munkáját az orosz művészet „Spartacus” YN Grigorovich 1970-ben elnyerte a legmagasabb díjat - a Lenin-díjat. 1975-ben rendezte meg a balett „Rettegett Iván” a zene SS végeztük Prokofjev, egy évvel később át a színpadon a párizsi Opera. 1976-ban színre a Bolsoj Színház balett „Angara” AY Eshpaja létre a játék által AN Arbuzov "Irkutszk Story". A sikeres művészi megoldás a balett „Angara” kortárs szálak YN Grigorovich kapta 1977-ben, a Szovjetunió Állami Díjat. Második Állami Díjat kapott, 1985-ben a létrehozása egy sor ünnepi tánc lépéseket. Tovább teljesítmény YN Grigorovich kapcsolódó modernitás - a "Golden Age" DD Sosztakovics, színre a Bolsoj Színház 1982-ben.

Kritika az új életforma, a tervek a sentimentalists, a romantikusok vette a formája a betegség álom és valóság. A valós világban ellenezték a világ sci-fi és egzotikus. Balett romantika ért el nagy sikereket Franciaországban, ahol magas volt tánctechnika, különösen nőknél. Az első romantikus koreográfus Filippo Taglioni lett, a fázis a balett La Sylphide (1832) és a Virgin a Duna (1838) lányával Mariey Taloni a címszerepben. Koreográfusok Romantic is Zhan Koralli (1779-1854) és Arthur Zhyul Perro St. Leon.

Heroines balettek lett sylphs és fa szellemek dzsipek, a karakterek a kelta és germán folklór. Kép egy táncos, fehér tunikát, megtestesíti az éteri lény, egy koszorú a fején és a szárnyak a hát mögött, jött a francia művészek, drag I.Lekont, E.Lami, P.Lorme. Később jött a „fehér”, „belotyunikovogo” balett. Fehér - a szín az abszolút, „fehér balett” fejezte ki a romantikus vágy az ideális, a balerina arab lett képe formula. Szerepének erősítése a balettkar tánc, az egyik egyesült tánc és pantomim, solo, együttes és balettkar tánc. Fejlesztése révén az új technológia ujj tánc lett Air járat mozgását.

A csúcs a romantikus balett Giselle kezdődött (1841), a fázis a párizsi Opera és Zh.Koralli Zh.Perro libretto T.Gote zene A.Adana. A Giselle elérni egységét zene, pantomim és a tánc. Eltekintve a pantomim, a teljesítmény intézkedések a fejlődő zenei és koreográfiai motívumok, kifejező intonációt dallam adta a hősök zenei jellemzőit. Adam kezdődött a folyamat symphonization balett zene gazdagítja arzenáljának kifejező jelenti rejlő szimfonikus zenét.

M.Taloni és F.Elsler - a legnagyobb képviselői és a rivális a romantikus balett. A személyiség megfelelnek a két ág romantika: irracionális (fantasztikus) és a hősies és egzotikus. Olasz Mariya Taloni képviseli az első irány, ez lett a szimbóluma La Sylphide Romantikus balett, tánc volt a kegyelem és a költészet a repülés. Dance osztrák balerina Fanny Elssler jellemző temperamentum, hevesség, a virtuozitás, ő képviselte a hősi és egzotikus úti cél a romantikus balett. Mivel egy tipikus táncos, végre egy spanyol tánc cachucha, Krakowiak lengyel, olasz tarantella. További kiemelkedő táncos romantika: Carlotta Grisi, Fanny Cerrito (1817-1909), Lyusil Gran (1819-1907). Grisi, az első előadóművész Giselle, híressé vált, mint a teljesítménye a címszerepet a balett Esmeralda Ts.Puni. 1845-ben, Perrault írta a híres divertissement Pas de quatre (zene Ts.Puni), ahol mindketten Taglioni, Elßler édesapja volt, Grisi, Cerrito.

Úgy gondoljuk, hogy egy rövid ideig a romantika volt a legjobb időszak az egész történetében az európai balett. Ha az első karakter volt Balett Terpsichore, a romantika korában ez volt a tündér, Jeep. Leghosszabb balett romantika létezett Magyarországon (hattyú jelenet Swan Lake és a hópelyhek táncolnak a Diótörő L. Ivanova, árnyékok járnak La bajadér, a fáraó lánya és Raymond M. Petipa). A fordulat 19-20 században. egy új születése a romantika volt Les Sylphides M.M.Fokina. Ez volt a korszak romantika másik -epohi impresszionizmus. Műfaj romantikus balett megőrizte második felében a 20. században. (A levelek elszáradnak E.Tyudora a zene Dvořák, Tánc Dzh.Robbinsa felek a zene Chopin). Vezesse